马良—大国·大家艺术领军人物

     

　　马良，字载道，行空，人送雅号"画侠"，斋号、凌风堂，天地庐;1941年生，回族，西安市人。

　　西京大隐士、画坛开拓者。中国画、画家，古玩鉴定老行家，文博专家。陕西省长安国画研究院创始人、院长。陕西省人民政府文史馆员。

　　曾任:陕西省政协第七、八届政协委员，西安电子科技学院书院教授、名誉院长，等职。

　　马良、少时喜爱绘画，以宋、元翎毛、花卉为蓝本，以山林草木、花鸟为师，写生时偶遇张寒杉结识求教，后于蔡鹤洲结识亦师亦友，又于1970年始、与石鲁、何海霞良师益友之交往、受其影响，从此、由宋元工笔花鸟、以改写主工山水画，享誉中国画坛。他的山水画作品以骨法见长，功力之深厚、直逼宋元，大气磅礴、承前启后，惜古开

　　曾于1978年马良先为以石鲁为代表、受迫害的西安老一辈画家，在西安革命公园，举办了"昭雪平返"画展。后自1990年起，马良先后应邀在台北(官林艺术中心)，深圳(博物馆)，西安(省美协美术馆)，北京(中国美术馆)，马来西亚(伊斯俩目博物馆)举办个人画展，并受邀为国家重要场所作画。作品被国内、外多家博物馆、美术馆及众多私人收藏家珍藏。

　　海内外各大媒体、均有广泛的报导。

　　两千年以来，应邀，中国各大社团，院校、学术、美术团体等相关机构获奖累累。曾多次在人民大会堂、全国政协礼堂、受到由国家领导人颁发的:"中国当代最具影响力书画大师特别奖"，"中国十大最具影响力人物"，"中国最具影响力书画大师金奖"，"中华传统艺术十大功勋人物"并合影留念，等等奖项。

 

　　马良——画点江山

　　在当今中国，素有龙潜深渊的画坛大隐士。昔年以画侠着称的长安大隐士马良先生，早在上世纪七，八十年代，在中国画坛闻名九洲，人颂画坛开拓者。他的山水画苍茫浑厚，雄健幽雅，神韵生动，博大精深，曾在中华大地闻名遐迩，弛名于海内外。

 

　　秉正无私光明磊落

　　在上世纪一九七零年前后，正当马良先生青年时代，因他独来独往的秉性，倜傥不群的才识，扎实的中国传统绘画功力和刚正不阿的人品与学识，深得长安画坛老一辈画家们的钦赖。在豪侠风义的马良先生丹青艺术生涯中，石鲁,赵望云,何海霞,陈瑶生,叶访樵,蔡鹤汀,蔡鹤洲,郑乃珖,书法家程克刚,段绍嘉等，这些艺术界的书画家们与他结下了良师益友的情义。

　　那个时代的老画家们，几乎无一不受到“文革”运动的政治迫害和人身摧残，尤其在各类物资供应又极其贫乏紧缺之际，生活中的任何必须品，都是凭有限的票证购买。如何海霞，赵望云，陈瑶生，蔡鹤汀蔡氏兄弟及其同道，无论是从食品以及生活日用物资，或是文房作画用品，有的画家受到来自所在单位的各种刁难，更甚者是受到政治迫害。马良先生便竭尽全力，从生活物资需求上，想尽一切办法于以接济，给以各方面的关照和帮助。如：蔡鹤洲人身受到单位支左军代表的政治迫害，使之蔡鹤洲无法正常工作，被批斗谈话终无宁日。马良先生闻知后，便当即到省革委会，找军宣办负责人熊副司令员，向省革委会如实反映，被派往省戏曲研究院的军代表，违反政策法纪的严重问题，以及在执行政策上的极左和胡作非为。随后便得到省革委会及军宣办的高度重视，接着驻戏研院的军代表被很快调离，蔡鹤洲先生才得以解脱。

　　更有受到“四人帮”政治迫害的石鲁，生命受到威胁，面临生死危机关头。作为与石鲁以师亦友的马良先生，便不惜一切的求助于往日他在社会各方面，尤其是上层结交过的正义之士。只要是他力所能及的，便以他个人的侠义之举，达到持危扶颠，以正逼邪，设法扭转乾坤，力挽狂澜!使画坛知音，良师益友的石鲁转危为安。从此，他与长安画派的创始人石鲁先生，结下了天衣无缝的刎颈之交!蔡鹤洲先生曾在诗中为马良写过“……情暖同道见知己，天下何人不识君”的传世佳话。马良先生以他仗义豪迈的品格和过人的胆识，为同道老画家们除恶并解困于危难。在长安画坛广泛流传!在那个人人自危，提心吊胆的苦难年代，胆气过人的马良先生，他慷慨帮助画坛同道，激励他的良师益友们静心提笔耕耘，写出理想并能传世的国画作品，以此来益于世人!

 

　　峥嵘岁月话丹青

　　曾经纵横驰骋于中国画坛的马良先生，正如南粤老战士书画研究会会长郭永昌将军赠他的诗文中道：“松柏性格，高风亮节”。皓然正气的载道马良，以他超凡的器宇，深受长安老一辈书画家的器重和倚托。曾记在那“文革”浩劫的艰难岁月里，他们相互勉励，艺文载道，坚持创作。并与石鲁，何海霞，叶访樵，蔡鹤汀，蔡鹤洲，郑乃珖，程克刚等，这些望年之交的绘画艺术同道，他们时常在一起挥毫泼写，抒发情怀，合作于长安画坛。马良曾与石鲁先生合作的有《华岳松风图》，《叁秋共色，一睹天长天》花岛图，《梅无霖魄亦无毫，无忌无妒奔天高》梅花啚轴，《黄鹊隔云语，萱花馥且幽》花鸟图，《樱桃好吃树难栽，朋友好交口难开》民歌谣，《华岳落雁峰日月台》。石鲁并题一段话语录于1975年大病初愈，等等画作。曾与何海霞先生合作的有《峨嵋山色啚》山水画和被焦作博物馆收藏的北望《华岳莲华峰》等作品。曾与叶访樵先生合作有《芙蓉金鱼啚》(四尺)，马良画芙蓉花,叶访樵画金鱼，画作曾于1976年在环城西路工人娱乐部展出。曾与蔡鹤汀,郑乃珖先生合作的有《暮色苍茫看劲松》庐山啚(四尺)，现藏于加拿大。曾与蔡鹤洲先生合作有《已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏》，《雪梅啚》梅花(叁尺，四尺)等啚轴。还有与程克刚先生合作的《谁把胭脂洒陇头，冰肥着色也风流》梅花图，《白鹤涉水啚》，《苍松白鹤啚》，《丈二疋长城啚》水墨，浅降各一幅，和被菲律宾华人和南洋大学收藏的，马良画，程克刚书题的《八尺长城啚》青绿山水画。上述谨是马良先生昔年与长安画派，丹青同道几人共同合写作品的点点滴滴，在此作以对过往的回顾。

 

　　风骨嶙峋与太华齐踞

　　说起马良先生的绘画艺术，古人云：“绘事出乎于性情，非性情而不出”。画侠,马良的画，正如近代史学者，艺评家梁纯静先生曾在四十年前《一代画侠》一文中写道：“他天生具有着顽强的个性，坚韧的毅力，豪迈的精神，倜傥不羁的气盖，先天赋于他豁达的性情”。因而，造就了他博大而宽阔的思想情怀，以坚实的笔墨功力，写出他严谨而奔放，幽深而清雅的绘画风格。早在上世纪七,八十年代，马良先生正当年华，他山水画的深雄雅健，浑厚天成，高古深幽的山林之气，早已闻名于世，韬耀含光与中国画坛。

　　中国画，尤其是写山水，画中处处都必须合乎理法，关照于万像。山川林壑，崇峦叠嶂，泉瀑飞流，江河湖汉，草木华滋，屋舍点景，云霞烟岚四时之变幻，画中的每一笔，都蕴含着作者丰富的学识和情感，对山川万物深入细致的堪察，写生和理悟!笔墨功夫一分不到，山水画中的气韵风神则一分不出。

　　多年以来，马良先生走遍大江南北，黄河流域，登陇山沿贺兰山到大漠，沿祈连山经崑崙山到天山南北草塬牧埸，游南北太行山，走遍万里终南到山大巴山。他的足迹走遍了叁山五岳，七登太华观察四季山色之变化，体悟峰壑林泉造化之微妙，开阔胸襟，拓宽参悟林泉峰壑塬野万物造化之精奥!他将自己曾经熟读古人画论的认识，以及早年对西画的研究，再进一步历经写生，深入实践，研究中西古典名人绘画的思想哲理，从表现形式到中西绘画各有用笔法度的实践。在马良先生认为，中国画讲笔法，墨法，设色，神韵，尤其是山水画中的骨法用笔尤为重要，而西方油画亦讲笔法，用色块面，颜色对比，画面的明暗关系。油画决不是画照片抹光即可，若将油画画成照相效果，那是西方低级的儿童画!所以，中西绘画都各有千秋!因而，马良先生个人对山川物理的写生，在用笔施墨作画中，得以在笔墨生活中参悟古人之画理，历经在他的实践观察中，搜寻出符合个人性情的笔墨途径，以及毫端方略与山林的幽雅之气。他取法于万仞祟峦，山川林壑，江河湖汉造化之物理，加深对山水画写作的认识，提高自己创作的思想境界，表现出写山水画的博大胸怀。我们观赏马良先生的作品，不难看出先生将对物理造化的体悟，画中的行笔所到之处，都是自然流露于画面，纵情于他绘画的诗文画理之中。

　　在他的画中，数十年如一日的马良先生，以他笔下深沉的山林之静气，行家们可以清澈的看出，他从用笔到施墨的干净利落，再到他熟练浑厚的技法功力。正如前人山水画论中道：“古法一分不透，画中气韵则一分不出。”的点睛之理。

 

　　画点江山风生

　　今天，翻阅马良先生的绘画，不难看出他对古画论，以及研读古人对绘画的用心。揣摸前人画中的笔法表现形式，究其所以然，已是入木叁分，他对理悟宋,元各家笔墨技法的运用，在他的笔下，宛如顺风扬帆，可谓是滚瓜烂熟。可他却宁可断腕封笔，也不肯步前人后尘，正如《宋史,米蒂传》：“芾为文奇险，不蹈袭前人轨辙”。马良先生山水画受五代李成，宋代董源，范宽，李唐，元代王蒙等人影响，师古人之心，取其神理，融化贯通于他自己的笔墨技法之中。早年他与良师亦友的石鲁先生常年累月在树荫下，在炉火旁相互探讨画理，经常挥毫合作泼写于纸上，“一笔天无缝，画点江山风生”。石鲁与马良二人的刎颈之交，实属天衣无缝的情义。从马良先生的画中，偶尔看出从他个别一两幅画里的用笔，流露出石鲁画风的笔墨痕迹。除此，从马良先生绘画的章法到皴法，以及用笔施墨，皆纯粹的形成了个人笔墨之法度。从他的画中，可以看到，不掺杂前人的影子，或是令人犯腻满纸堆砌的禁忌之笔，亦无自古以来山水画最令人忌讳的红绿火气。马良先生他以纯净中国画的用笔施墨写山水，尤其在当今中国画坛，可喜，可贺!他不屑名利，独树一帜，“韬韫儒墨”于中国画坛!

 

　　不为浮云遮望眼

　　马良先生，他不像有些同行作画，为了急功近名，不择手段，高産重复，流水作业，甚者死搬硬套挪借他人画中的东西，拿来雕凿填补拼凑构图，依样画葫芦，全然不顾水到渠成之理。岂不知,古画论云：“画非易事”之理!古人作画，十日一山，五日一水。我们浏览宋,元各家作品，画中充满着作者的艺术思想，笔墨哲理，画中决无不合情理的草率，或者是急于求成的拼凑之病笔。古人不仅是对画风要求十分严谨，而且作者写崇峦,峰壑,林泉，从意念上，更是对造物主的敬愄!也是画家自己对绘画艺术修养的体现，亦是前人学术思想境界的展示。

　　偶尔见马良先生写山水图，有时如暴风疾雨，有时也如同古人作画，不急于求成。从他的作品中可以看出画中的用笔施墨，有时画中以尔雅草虫笔，细心工写，有时画中用笔，犹如高山飞瀑，倾泻而下，似斧噼刀削，一气嗬成。

　　曾在上世纪九十年代，马良先生所在的相关单位，因个别人的私欲和贪赖，滥用职权，别有用心，轻易地剥夺了按国务院的相关规定马良先生他所应享有的平等权利和应得的职称待遇。他曾为国家的社会主义建设事业，文化艺术事业奉献毕生。他被无理的剥夺了他应在XX荣誉上，本该享有的合理平等的待遇。至今使他无(皇粮)可吃，在他这个年龄段的人来说，恐怕是绝无仅有!各兄弟馆单位的相关负责人当时听后，无不感到惊讶?!但马良先生亦然无怨无悔，胸怀磊落，尽职尽责，默默的耕耘者他的绘画爱好。

　　历来，马良先生从不急功好利，他作画更不为承欢献媚，去迎合他人!古云：“画是无声诗，诗是有声画”。闲暇之时他除了读书,赏古,赋诗之外，便是游山寻幽写生，观察不同季节山中云烟之变化，因而常年养成了他孤独的性格，闲来激情挥毫,情不自禁，或是应邀促笔即席写之，每一幅作品都是他对山川林壑情感的自然流露。

 

　　倜傥不群与山川同辉

　　马良先生他生性萧洒出尘，从学品到画品更是超逸而不流俗。他完全不等同于某些画家，整天挖空心思设法弄个头衔，不择手段买把交椅，再依赖平台，倚仗交掎来忽悠权贵，捉弄土豪及其大款。而大款土豪权贵们也就宠着平台上的那把交椅，物以类聚，恰似人们常说：“世上事，有卖当的，就有上当的”。只要有平台和交椅，总会有抬轿的，何愁鱼儿不上钩，利用官办平台沽名钓誉!在这黑白颠倒的非正常的世道，鱼龙混杂，大师满天飞，造假的慌堂时代，书画界亦是充满了肮脏龌龊的种种乱象!因为当今自上而下都有早已设置好的，这样或是那样的表演平台。而各级舞台上总得有各种不同的角色登台表演，看得人甚是眼花撩乱，有跟着吹的拍的摇旗吶喊的，弄得书画界巳是瞒天过海，杀时热闹。

　　面对如今世道的这般景象，不由得令人想起叁十年前，西安晚报总编高平老先生。他来到马先生书斋，手持写好的两幅字赠良：“一身正气，振石鲁雄风”。另一幅：“满身豪气，写叁秦英姿”。并对马良先生说道：“我与省文化口的几位相关负责人，多次遇到时我们都交换了意见，现在的省美协实在令人有很多失望，因而请你马良老弟出山，重振陕西美术界石鲁先生的雄风，他们都同意我的见议。”高总编接着道：“小梁(梁纯静)前两天写你的一篇文章，晚报登出后，我已看了，文章被删去很多要点内容，看罢,当即我就批评了编辑部的尚某某，纯属忌贤妒能，不良的小人行为!请你转告梁纯静，让他别记较。”高平又说：“我长期以来，掂量了当今西安画坛浮在桌面上的，在你这一茬人之中，能够德才兼备者，非你莫数，上面也都认同我的举荐。请你考滤，能否出山?”高平总编说罢，马良当时本想力挽继石鲁先生之后陕西画坛的败落，转念想来，他又考滤到如今的省美协，与昔日那时的美术家协会相比，已是大相径庭……在加上当今社会形态的复杂性，未来的一切可想而知，尽在预料之中。宁可抛弃眼前送到手中的名利，不为浮云遮望眼，还不如自己煺一步，海阔天空。

　　刚正不阿的马良先生，正如唐代李白诗中道：“安能摧眉折腰事权贵，使我不能开心颜”。

 

　　高标韵律豪迈气概

　　观赏研究马良先生的山水画作品，正是早在五十二年前，海外东瀛，京都，奈良两地举办的的《中国，西安，中国画展览》。这场展览引起日本书道画界的轰动。艺术评论家们观看画展后，评论道：“马良先生的山水画，是未来长安画派的精髓。观看他的山水画，如高山仰止，令人震颤!”当时，海内外媒体评论道：“凡看过马良先生山水画的人，都无不感到当年李白的那句名言，生不用封万户候，但愿一识韩荆州。马良先生的画大气磅礴有吞吐江河之雄风，高旷典雅的山林之清气，令人回味无穷”。至今仍影响着当今中国画坛。

　　我们细审在他历来的山水画中，从无挪借或是塬搬他人山水画中的一树,一石,一峰,一角，拿来填补拼凑成的画作。从马良先生他起首写工花鸟画，到叁十岁前后改写，主工山水画时起，就为他自己确立了严格的高标韵律，决不能像某些同道，或是像前人一样，叠矩重规，步益师或是前人之后尘，灼然与才子之笔墨分路而扬镳!当然，效仿老师或者前人的笔墨画法，重规袭矩，也不适为是一种本事和技能。但模仿也只能是不断的抄袭前人。在马良先生看来，决不能为了眼前的利益，丧失了自己绘画创作的大好光荫!

　　中国画艺术，尤其是中国山水画，亦是文人画家性情的自然流露，若画家为了眼前利益，或是为了讨好老师，都去因故而抄袭，去重覆前人或是古人，那中华绘画艺术的发展，还有什幺前途可言呢?

　　今已八十有叁的马良先生，依旧是龙潜深渊，上善若水，与世无争，超然世外。先生如中国画坛的高山青松，愈加宁静的思考着他对绘画笔墨的昇华，他的每幅山水画，笔墨之精妙，都是那样的深沉而凝重。

 

　　守正不阿高风亮节

　　石鲁大师曾为厚友马良先生写华岳日月台题记道：“自古画华山，有外马夏之笔入者，有以荷叶法为者，皆未得其皴理，有筋肉而无骨。今陕秦之西岳，马良画华山，得山亦得人也”。距今已有半个世纪过去，如今马良先生的绘画笔墨早已是炉火纯青，其骨法用笔更为深沉老辣，画中笔墨所到之处，境界超然!

　　画是无声诗，诗是有声画。马良先生的山水画，无论是从叁开小品到他的整幅大作，都是他游山写生得来的感悟，由感而发的促笔挥就。画中内含的幽深清远之气溢于纸外，画中有诗，诗中有画的情景交融，无一不是体现着画家个人的情怀。

　　在上世纪八十年代，他不惜爬山涉水，创作了很多黄土塬山水画，正如当时《西安电视台》和《当代声屏》刊物在《秦中画侠》一文，对马良山水画的评论中写道：“从唐李思训，吴道子到现代画家，没有人把泾渭流域八百里的黄土塬表现出来，马良的黄土塬山水开了中国绘画史的先河，开拓了国画表现的新领域。马良其为人侠义肝胆，画作超凡入圣，石鲁之后，当世并无二人。”这是衷肯贴切的对马良先生人品，学品，画品的准确肯定和评述。

　　中国画自唐到宋，理法大备，笔墨技法成熟以来，一直在承继中展现出多姿多彩的绘画流派，以山水画为主流的各类画种都得以发展。绘画艺术是中国文化思想，对山川物像造化的表达，亦是作者文学修养与情怀的自我流露。面对山川林壑，以及万物的造化，以照前人的艺术作品，在沿袭中不断的扩展和发扬。

　　自古以来，只要懂点中国画技巧的，掌握点笔墨功夫，精心临摹易，反反复复抄袭他人者或是重复自己画作者更易。绘画艺术品，创作难，难得的是创作作品，能多少年如一日，始终能对每一幅个人作品，不落前人窠臼，持之一恒的坚持创作更难。

　　在今日的中国画坛，始终坚守着艺无止境的马良先生，他的每一幅山水画大作，如同他游历江山的诗文，无论是五言绝句，或是七言古体文，他从不抄袭前人的辞句，更不在诗中咬文嚼字，卖弄酸腐之气。用马良先生的话说：“为作诗而做诗，搜寻华丽的词藻，只能是陈词滥调，酸腐而空泛之辞”。今人诗中的用辞再有多幺华丽，今人作得过古人吗?所以，读马良先生的山水写景诗，从他的语句到用辞的言简意赅，如同他的山水画，用笔都是意到笔不到。画中没有陈旧的笔墨雕凿语言，都是别开生面，实属不易，含光隐耀于当代中国画坛!

　　从马良先生的画中，无处不体现出个人的风格，彰显着壮丽河山的一派阳刚之气，从画理神韵的千娇百媚，看出画中散发着草木自华兹的滋润。从他的山水画中透出生动的婀娜之姿，画里画外以磅礴大气之势，令人震颤，回味无穷!

　　穿石—读画于癸卯腊月