世界非物质文化遗产研究院副院长——重点推荐艺术家蒋开发

   

　　蒋开发,名犟牛,字逆流,祖籍绍兴,1961年生于杭州市。1993 赴日本留学,1997 年,获日本国立琦玉大学艺术学院硕士位,1998年在日本成立了“蒋开发艺术促进会”在日期间共举办了 60 多次個展。2008 年荣获中国美术学院中国画博士学位,其山水博导为卓鹤君教授,理论博导为任道斌教授。大型博士毕业创作荣获一等奖。

　　2008 年 回国后。全国各地又举办了22 次個展。其中青瓷国画展和梅花专题展受到了专家和藏家的一致好评!并多次参与国内和国际知名的大拍卖,如:宝利、瀚海、嘉德、香港苏富比、美国杜邦等,成绩斐然。受到中外藏家的高度关注和高价收藏。大型画册四十余本,并荣获了众多奖杯、金牌、荣誉证书等。

　　现为:中国美术学院博士、中国美院特聘教师、中国计量大学教授、世界孔子学院教授、西泠书画院特聘画师、中国“兵圣”文化集团艺术总监、全国陶瓷绘画艺术协会副会长等职。

   

　　“笔墨”是绘画的唯一载体

　　我敢说：在中国绘画圈内真正懂得笔墨枝法深层内涵的人不多。 瞧! 那些高谈阔论的所谓评论家，凭借自己一点人生阅历，以为就可以触类旁通，其实是隔行如隔山的张冠李戴罢了。他们根本不研究笔墨是绘画的唯一载体，更不懂何其为笔墨，就无知无畏的高谈阔论，乍听起来似乎很有道理：“绘画笔墨不重要!因为它们不是〝道”而是“技”!好的绘画，首先看其思想内涵是否有高超的境界，否则再好的笔墨也是枉然!〞一个如此美丽动听的词藻，不知装点了多少空虚无知的门面，真令人匪夷所思。

 

　　绘画的笔墨，相当于文章的汉字。一篇好文章，是作者高深思想的外化。再奇异独特的思想，也必须通过汉字来表达。对于文章而言，汉字是思想唯一的载体或代言。再高妙深邃的哲学思想，也得通过汉字巧妙的排列组合，才得以呈现。文学家对汉字排列组合的能力，相当于画家在绘画中的笔墨组合能力是一样的。要窥探画家高妙的思想，也只能从笔墨技法的排列组合中，才得以知晓。因此，笔墨技法是绘画思想外观信息流露的全部，是枝和道的外化。

 

　　画家的思想感悟末转变成笔墨之前，它们是散淡灵动的碎片，通过笔墨技法的表达，才可能成为凝固可视的思想。笔墨技法的好坏，直接影响绘画思想的良好传递。一个优秀的诗人，尽管他对事物有着深刻的感受，但由于缺乏笔墨技法的实践经验，就很难如意的完成从“心象”转化为“视象”的过程。因为诗人和画家有本质属性的区别，正所谓“隔行如隔山”。

 

　　一知半解的理论家。往往贬“枝”而尊“道”。殊不知枝道会互相转换：道就是枝，枝就是道。因为宇宙是无限的，枝与道的变化也是无穷的。正所谓：“枝精呼道”也。“枝和道”的众多笔墨样式，是书画家们集体实践智慧总结的“外化”。

 

　　书画界，一直有一个非常大的误区：一谈到笔墨，仿佛所指的就是学院里所教的“传统笔墨”!请不要贬低“笔墨”真正内涵的无限性。笔墨内涵是：“内无小外无大，两端对接宇宙的无限”。请不要用狭隘的观点来论笔墨：将其分为传统的和现代等。如此简单的划分，证明对笔墨内涵的无知。笔墨是画家群体情怀对应㚈化的总合，它包括已有的和尚末发生的。它承接着绘画史的整个发展过程：过去、现在、将来。其实，整部中国绘画史，就是一部笔墨的发展史!它的属性即：“无所不包”。

 

　　请不要把笔墨和造型孤立起来论，笔墨有大小，小的对应局部和点画，大的对应整体和趋势。而整张画面要通过窜连大小合理的笔墨韵律来完成。真正懂得笔墨声张笔墨重要性的专家中，从来没有哪一位无知的把好与坏的笔墨形式，锁定在某个朝代、某个流派、某个学院，某个个体之中。笔墨的好与坏不是绝对的，而是相对的，是在比较中才能鉴别。越好的笔墨，越能通过形式构图的合理变化而变化。即：笔墨的不同属性，在运笔关照形式构图的同时，要敏锐呼应构图在不同条件下的巧妙合理的演绎：时而快时而慢、时而粗时而细、时而润时而枯、时而浓时而淡、时而顺时而逆、时而开时而合、时而停时而顿等笔墨变化。

 

　　画家在创作前应放空思想，不应被缺少思想含量的草稿捆绑。应让娴熟的笔墨技法自然的在宣纸上驰骋：因势利导、笔笔生发，达到兵来将挡，水来土屯。遇山穿洞，遇水架桥的自然创作境界，这样才称得上良好驾驭和运用笔墨枝法和绘画思想的高手!然而这样高超的笔墨境界的高度、深度、宽度跟宇宙的时空一样，永远是无限的……。

 

　　绘画题材永远不应该是画家追求的重要目标，而是通过不同题材的属性特点，来孕育生发出笔墨内质境界的高度、深度、宽度的笔墨样式，才是画家群体存在追求通灵物象最高艺术境界的理由，从而揭示出宇宙万物“异様同质“普遍性的哲学内涵。对绘画而言，笔墨是画体物象的生命，它若不能灵活合理的呼应画体结构的变化而变化，就会导致画体物象的缺血、单板、僵硬，缺乏艺术生命的呼吸，更谈不上画容的精神焕发和气韵生动了!

 

　　那些自以为是空洞虚伪的评论家一再强调的：“笔随心走，墨随情淌，与大自然为伍，在生活创作中体悟……”等正确的废话，容易被那些不肯下苦功夫的画者所接受。这种精致华而不实的高谈阔论很容易被误导視听。于由一知半解的只强调：“知其然”，不讲：“而不知其所以然”的这种断章取意的噱头，不能提振人们脚踏实地吃苦拼搏的精神。值得警惕!

 

　　以吴冠中为代表的：如崔如琢、范杨等只追求题材构成，而不重视笔墨内涵的中国给画，其结果：无论题材有多么的丰富，构图有多么的优美，时代气息有多么的浓郁，赞誉声有多么的高涨，价格有多么的昂贵。遗憾的是，这一类的水黑绘画始终难免脱轨于绘画艺术之大道，难以绽放出艺术共同拥有的哲学思想境界的光芒。

 

　　思想虽然是语言、文字、笔墨等的生成源泉，但若它离开了这一些外化表达的媒介，再深邃绝妙的智慧思想，也只能保持原始空幻世界里的精神散沙和智慧碎片，酷似飘荡不定的宇宙元子基因幽灵不能成为“实体”而万般无奈。所以，画家思想感悟的唯一代言和载体只能是笔墨。轻视笔墨，是对绘画艺术精神智慧的最大不尊!

 

　　因此，有必要再次强调：“笔墨”是绘画的唯一载体!

　　蒋开发

　　2023 年 7 月 6 号 与方圆情苑

   

　　审美、审拙、审丑

　　三者辩征关系

　　前几天我发了一个视频，内容是：《我总是看不懂黄宾虹》方立艺术所推。 我觉得这个视频很重要，应该再一次引起每位专家和艺术爱好者的重视，我也思索了许久，因此也就写了这一篇拙文，请专家朋友们指正批评!

 

　　当今，在艺坛上一直争论不休、各杼己见、侃侃而谈、谁也不服谁。我想只要搞懂：审美、审拙、审丑，三者的辩证关系，一切也许都会迎刃而解。

　　审美、审拙、审丑三者的辩证关系：首先，它们的存在都是合理的。只不过在艺术创作中，必须要有主次轻重之分。否则就会乱了阵脚，搞不清方向

 

　　① 审美：是宇宙物质精神进化到最高境界成为人类时：就自然生成的天性本意的追求和渴望，是不以人们的意志而转移的。

 

　　② 审拙：是人类追求“审美”不可能达到尽善尽美时的自圆其说之补充;是“雅俗共赏”的调和剂;是所谓的要适当接“地气”的佐料。 它以适当的理性掺入，巧妙合理地去制约画面的状况，不至于太真实太俗艳。

 

　　③ 审丑：是宇宙能量消耗的塌陷物，它杂乱无章、没有秩序、如垮兵列队!是人类精神向往追求的反面，是宇宙负能量和暗物质的代言。当然，它也是宇宙能量消耗的见证、是宇宙能量运动、发生、发展、“殆尽”证据链的重要一环。是物质能量不愿意如此，但必须如此的结果。 因此，它只能以付出“恶俗”的代价来显现。所以“审丑”是“审美”的陪衬和对比。它是药物性的，不是滋补品。它应是画面中最黑最老辣的点子。若用量精确得道，它会激活整张画面的精气神。反则，若用量过多过猛，它也会变成导致画面失败的罪魁祸首。

 

　　④ “审丑”是金字塔下那块重要的“奠基石”。而“审美”是金字塔上高高挂起的那一盏指路明灯。而“审拙”是整座金字塔的精神守护者。

   

　　这三者若能适当的协调运用，就会成为艺术驾驭的高手。然而艺术作品想达到“高、深、阔”的最高境界，就必须以“审美”作为主旋律来引领，才能真正活出人类内心潜意识之本真。否则若把“审丑”举得太高，无疑是在扼杀人类最本源、最善良、最真诚、最阳光、最天真的心灵喜好和追求!

 

　　⑤ 结论：因此，“审丑”的“恶俗”性。它永远不可能成为：人类潜意识本源的喜好和向往;更不可能成为：人类精神智慧主动趋向的目标和追求!

 

　　若非要把“审丑”的“恶俗”性辩论成“高雅”或“指路明灯”，那么人类的生理和心理基因，就必须要发生突变或异变才可能实现!

 

　　总之：“审美”“审拙”“审丑”从宇宙观来看，本身没有对与错，都有存在的价值。只不过它们在人脑天性潜意识的选择中，“审美”大大的占了上风而已。

　　蒋开发

　　2023 年 10 月 21 号