相磊——新时期文艺开拓者

 

前言：致敬新时期文艺开拓者

挣脱束缚，重燃星火。他们是时代的先觉者，在万物复苏的年代以笔为旗，以画为镜，以舞台为战场。

从“伤痕”中反思人性，在“朦胧”里寻找诗意。他们打破陈规，让艺术回归生活与本真;他们拓荒开路，为后世留下了思想解放的火种与敢于创新的风骨。

由中国文联评选推出的王继平先生，便是这支开拓队伍中的杰出代表之一。他以赤诚之心书写时代，以担当之志不负人民。

如今繁花似锦，不忘当年破冰人。

谨以此，致敬所有敢为天下先的文艺灵魂。

 

 

相磊 当代知名艺术家，生活工作于南京，曾为河北美术学院特聘教授，京华美术馆山水画精英班导师。现为九三学社社员，北京中关村画院山水画研究委员会主任，石齐画院特聘画家，江苏省收藏家协会书画院副院长，南京钟山文学学会常务理事兼书画院执行院长，国际艺术家联合会江苏分会会长，艺术品收藏顾问。作品多次参加国内外展览并获奖，多幅作品被国内外美术机构 、集团公司和私人收藏。

入展获奖经历

个展

2023年，南京Artsalad艺彡拉艺术空间举办“疆山相见”相磊新疆釆风作品展。

2022年，南京更斯美术馆举办“烟霞相许”相磊山水画作品展。

2016年，南京大益茶楼举办“茶•画汇”相磊山水画品鉴展。

2014年，南京美术馆举办“云水禅心”相磊山水画作品展 。

2012年，江阴长江美术馆开馆暨相磊山水画作品展。

国际交流展

2024年，应邀赴香港参加国际艺术荟萃邀请展。(香港)

2018年，“同根异彩”美中华人名家邀请展 。(纽约)

2016，南京国际美展视觉艺术展。(南京)

2016，第21次韩国大田一中国南京书画交流展。(韩国大田)

2015，应邀赴新加坡参加“中国韵——庆中新建交25周年作品展”。(新加坡)

2015，南京国际美术展“和声—不异而同”巡回作品展。(南京、长沙、上海)

2014，中国临沂 国际艺术大展。(临沂)

2013应邀赴俄罗斯及白俄罗斯进行艺术交流。(圣彼得堡)、(明斯克)

2011年山水画作品赴法国卢浮宫参展，荣获提名奖。(巴黎)

2015山水画作品赴美囯拉斯维加斯举办的亚州文化艺术节，荣获优秀奖。(拉斯维加斯)

 

 

与相磊相识多年，曾于画室品茗论道，案前静观其画，得以近距离体察他的艺术天地，深觉“南人北相”四字恰如其分。南京的温婉灵秀，浸润出他笔墨间的细腻质感;遍历北国的豪迈苍劲，铸就了他画风中的雄浑气象。二者交融共生，成就了他在当代山水画领域的独到探索。其画作之中，既能寻见“苔痕上阶绿”的精微笔触，亦能感怀“大漠孤烟直”的苍茫意境——这种看似相悖的美学张力，正是他“南韵北骨”的鲜明注脚。循着他跨越南北的艺术足迹，便可清晰窥见一位画家对传统的赤诚坚守、对创新的执着求索，以及在艺术与生活中始终践行的初心。成长之路：南北问道文脉传承相磊的艺术根脉，深深植根于金陵文脉的沃土之中。江南文人画的清雅基因，早早便融入他的创作肌理。早年受教于名家，他得以洞悉江南山水“清逸之美”的精髓，练就扎实的笔墨法度与造型功底。这份深厚的传统积淀，为他日后的艺术跋涉筑牢了根基。2006至2008年，相磊远赴北京画院谢永增工作室深造。北方山水的雄奇壮阔，与江南秀色形成鲜明的美学碰撞。在这里，他习得以苍劲线条勾勒山河轮廓、以厚重墨色铺陈雄浑气势，南北画风的融合之门自此缓缓开启。

 

2009年，他入读石齐新中国画创作班，受当代艺术大师石齐“不囿古法，自成风格”理念的启迪，开始探寻大写意与现代构成的交融之道，尝试将西方光影理念融入中国水墨的意蕴之中，完成了艺术风格的重要蜕变。如今步入创作成熟期，相磊身兼创作者、策展人、教育者多重身份。虽常年旅居北京，却始终心系金陵文脉，在南京与北京之间架起南北艺术交流的桥梁，将所学所思薪火相传。他曾坦言：“画画是我年幼时的热忱喜好，从未停步，只为那份心底的在意与初心。”值得一提的是，他的姓氏“相”颇具深意，古代通“象”，暗含“取法自然”的艺术旨归，这恰与其“掇景于烟霞之表”的创作理念一脉相承。这份姓氏与理念的天然契合，为他跨越南北的艺术问道之路，添了几分宿命般的雅致韵味。

 

创作追求：心境为核虚实相生在相磊的艺术认知里，创作绝非对自然的简单复刻，而是心境的修炼与精神的外化。他始终秉持“养浩然之气”的初心，直言：“要养浩然之气，这股气要用在艺术上，不败泄在生活、人际关系上。”在他看来，艺术从非技法的机械堆砌，而是生命能量的真挚传递，这股气中藏着对艺术的赤诚、对山河的敬畏，是下笔时的笃定自由，亦是笔墨生命力的不竭源泉。这份追求，具象化为他“斟酌于有无之际，徘徊于形意之间”的艺术哲学。受道家思想滋养，他对“虚实”有着独到体悟：“实”是对山水形质与笔墨法度的坚守，是画面的骨架支撑;“虚”是云烟留白与意境气韵的延伸，是观者与创作者的精神共鸣。画室墙上，他手书的这句箴言，正是创作中始终践行的准则——以笔墨为桥，连接有形丘壑与无形心境，让作品既有可触可感的细节质感，又留足供人遐想的空灵意境。他格外看重内心的觉醒与体察，曾提出“点亮心中的灯”的感悟：“每个人心中都有一盏灯，学着感受和观察自己内心闪现的微光，点亮自己的灯火，照亮自己的艺术之路。”在他眼中，自己的灯火，便是江南清雅与北国雄浑的交融共生。这份坚守，让他的笔墨始终围绕“自然与心境”展开，寄情山水以舒缓现代人的焦虑，默默践行着艺术疗愈的温暖理念。这份艺术追求，更深度延伸至生活实践的肌理之中。画室之内，他是以气运笔、宣泄胸中丘壑的创作者;走出画室，他亦是一位热心公益的九三学社社员。2010年，他远赴四川凉山区达祖小学支教，为学生开办画展、捐画捐物，将艺术的温暖播撒在大山深处。一年的乡村支教经历，成为他艺术生涯中最宝贵的财富，诚如他所言：“回想这些经历，就是我今天最好的储蓄。”

 

艺术成就：笔墨立格佳作传世经多年探索与沉淀，相磊凝练出“纵横苍润”的独特笔墨语言。他用笔不拘绳墨，以泼墨留白构建画面张力，再以淡墨层层晕染云烟，让气韵在纸间自然流转。其作品时而混沌苍茫，时而氤氲朦胧，正如他所说：“饱览河山，南北行走，在不同的体验中，作品时而求混沌苍茫，时而求氤氲朦胧，而这些都是我内心的自然流淌。”其代表作，便是这份笔墨成就的鲜活注脚。《空谷黄昏静无尘》以幽深禅意为内核，借高远构图与极简笔墨营造空灵意境，将“静无尘”的心境娓娓投射于纸间，尽显艺术疗愈的温润力量;《瑞雪图》(67cm×138cm)则尽显北派山水的雄浑气象，以大山大水的构图融合南北笔墨，苍润泼墨间，于雪色苍茫中迸发浩然之气，成为他“南人北相”风格的绝佳诠释。立足当代语境，相磊以“笔墨为体，时代为用”的理念，拓展着传统水墨的边界。他携画笔走进城市街巷，将高楼、桥梁视作山水的延伸，以传统水墨语言勾勒现代生活景致，打破了传统水墨与现代生活的隔阂，让艺术更具鲜活的时代价值。相磊的艺术探索，赢得了画坛大家的广泛认可，也奠定了他扎实的学术地位。恩师石齐评价其作品：“有个性、有想法，水用得到位，表现烟云是他的专长，他已有自己的面貌，就这样画下去，一定会走出自己的路，点亮自家灯火。”中国美术家协会理事朱道平评价其作品“水墨纵横、气象万千，有章法、有灵气”，既肯定了他的笔墨功底，也认可了他的艺术胸襟;北京画院谢永增老师则引用古语“掇景于烟霞之表，发兴于深山之巅”概括其特质，认为他的作品“不囿古法，自成风格，弥漫着悠远诗意”，精准点出了他对传统的传承与突破。这份学术认可，更体现在作品的展览与收录之中。他的作品多次入选国内外重要展览，还被辑入文化部专刊，官方与学术的双重加持，进一步夯实了他的学术定位。收藏领域，他的作品同样备受青睐。既活跃于专业画展，亦通过拍卖行进入收藏市场，多幅佳作被国内外美术馆、机构及企业收藏，成功跻身专业收藏体系。作为“当代最具学术价值与市场潜力的画家”之一，他“南人北相”的融合特质，成为藏界认可与收藏价值的核心支撑。纵观相磊的艺术历程，从南北问道的求学之路，到以心境为核的初心坚守，从笔墨立格的艺术成就，到画坛与藏界的双重认可，始终贯穿着对传统的敬畏与对创新的坚守。他以笔墨为舟，载着江南清雅与北国雄浑，在当代山水领域稳步前行，也为传统水墨的当代传承，写下了生动而厚重的注脚。